7月，浦东美术馆因一场“轻音乐+美术”的创新音乐会焕发新机。上海轻音乐团以“灵动在浦美”四周年演出为契机，将奥赛博物馆珍宝展的视觉震撼与法式旋律的听觉诗意交织，为观众开启一场跨越时空的艺术对话。
7月，浦东美术馆因一场“轻音乐+美术”的创新音乐会焕发新机。上海轻音乐团以“灵动在浦美”四周年演出为契机，将奥赛博物馆珍宝展的视觉震撼与法式旋律的听觉诗意交织，为观众开启一场跨越时空的艺术对话。
音乐会以奥赛博物馆特展为灵感，用音乐“复活”画中世界。弦乐四重奏演绎的德彪西《亚麻色头发的少女》，如莫奈笔下摇曳的光影；而《木偶步态舞》的诙谐节奏，恰似雷诺阿画中孩童的雀跃身影。拉威尔《帕凡舞曲》的庄严旋律，则与印象派大师对色彩与氛围的捕捉形成微妙共鸣。乐团试图让观众在音符里“看见”画家作画时的笔触。
音乐会特别加入“法国文化”元素，音乐剧与古典乐轮番登场。法国音乐剧《太阳王》的《我将视你为挚爱》以巴洛克风格的华丽咏叹，复刻了路易十四时代的宫廷盛景，《巴黎圣母院》的《大教堂时代》以史诗旋律串联雨果文字与中世纪艺术。当电声乐队和管弦乐的混搭遇见音乐剧的激情，观众仿佛手持时光钥匙，在奥赛展厅与巴黎街头自由穿梭。
为呼应浦东美术馆的四周年活动，音乐会特别策划“世界经典电影音乐巡礼”。从《007》的间谍主题到《星球大战》的星际史诗，从《妈妈咪呀》的阳光律动到《剧院魅影》的暗涌情愫，最终以普契尼歌剧《图兰朵》的《今夜无人入睡》推向高潮。
这些旋律跨越语言与国界，与美术馆内的国内外艺术家杰作形成奇妙共振——无论是音乐剧的戏剧张力，还是歌剧的咏叹深情，本质都是人类对美与情感的永恒追寻。
上海轻音乐团通过“轻音乐+美术”的灵动特质，将高冷美术馆转化为可感知、可互动的文化场域。印证了“灵动在浦美”的深层寓意——艺术从不高居殿堂，而是流淌在每个人的心跳之中。
艺术的边界从来由想象力定义。这场音乐会不仅是一场庆典，更是一封写给音乐与艺术的情书——以音乐为舟，载着人类对美的共同向往，驶向永恒的灵动之境。
