张女士专程从重庆飞来上海，就是为了参加浦东美术馆五周年的活动，并欣赏乔治·莫兰迪的个人展览。但她没有想到，居然能在美术馆里偶遇上海轻音乐团的歌剧音乐剧导赏，主讲老师讲得非常有意思，刷新她对这两种艺术形式的认知。这种高品质、跨界的艺术融合体验，让她感叹上海市民的日常文化福利。
张女士专程从重庆飞来上海，就是为了参加浦东美术馆五周年的活动，并欣赏乔治·莫兰迪的个人展览。但她没有想到，居然能在美术馆里偶遇上海轻音乐团的歌剧音乐剧导赏，主讲老师讲得非常有意思，刷新她对这两种艺术形式的认知。这种高品质、跨界的艺术融合体验，让她感叹上海市民的日常文化福利。
她直呼：“上海人民真的太幸福了！”
上海轻音乐团周末在浦东美术馆的这场歌剧音乐剧导赏，究竟讲了些什么？
声乐演员李再耀作为主讲人，先是从扩音方式、唱法体系等维度，现场讲解歌剧与音乐剧的差异。
一：扩音方式不同
歌剧不插电，不用话筒，演员靠一副嗓子穿透交响乐队，声音送到剧场最后一排。
音乐剧插电，通过话筒扩声，唱法更自由，美声、通俗、爵士、摇滚随意切换。
二：唱法体系不同
歌剧纯正意大利美声，不同角色性格，唱法分得极细。
音乐剧美声通俗混搭，《歌剧魅影》《悲惨世界》部分角色需美声功底，整体唱法随剧情自由切换。
李再耀携手肖蕊和李霖菲儿，以多种唱法现场开唱！
被问及美声和通俗的区别，观众答：发声位置不同——调动胸腔、头腔、腹腔，全身打通共鸣，充分放大音色。
李再耀和肖蕊甚至是不用话筒，直接清唱歌剧《茶花女》中的定情名曲《饮酒歌》。人声穿透全场，送到每一个人耳朵里，让观众直观感受美声和通俗唱法的魅力。
此次导赏正是上海“社会大美育”的典型实践，它推动歌剧音乐剧走出剧场，让艺术走进日常：用片段式演出拆解宏大的叙事，用知识点填补认知的空白，用互动提问打破观演隔阂。
“展览+轻音乐导赏”的结合，踩准“文商旅体展”融合发展的节拍——以文化引流，用体验留人，将文化体验嵌入城市公共空间，为观众带来多重收获，最终以高品质文化供给赋能城市消费与生活。
